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Arte Contemporânea no Brasil                                                                                                                       Lucia Mesquita Fortaleza Ceará Brasil                                                                                                              luciamesquitableasby@gmail.com  
                                                 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                O Brasil acompanha OS Movimentos Artísticos Internacionais, tal qua não exterior, uma Arte Contemporânea começa uma Sorting-SE uma Partir da Década de 50. Na Década de 60 surto o Tropicalismo e SUA contestação à Política Vigente atraves da arte, uma Década de 70 caracteriza-SE Pelas noções de Conceito e Tecnologia um Serviço da arte; JÁ NA Geração 80 produz-SE UMA arte de caráter festivo e alegre.                                                                                                                                               A Década Marca tambem o ressurgimento, do abstracionismo: Geométrico e Informal. O Primeiro propõe uma ruptura com uma arte figurativa, baseando-SE não neoplasticismo de Piet Mondrian. Na Verdade, Seu pressuposto básico e um indivíduo de Liberdade CADA artista Pará a Expressão de SUA Subjetividade. Inspira-SE NAS EXPERIÊNCIAS Idéias E fazer pintor Wassily Kandinsky. O Neo-concretismo FOI O Movimento das Artes Plásticas, genuinamente brasileiro, Que começa in 1957, no Rio de Janeiro, alguns Artistas aliam sensualidade AO Concretismo.                                                                                               Pricipal artista e o Hélio Oiticica.                                                                                                                     A Fundação Nacional de Arte (FUNARTE) e criada Nesse Período Dando grande Incentivo à Produção Artística brasileira. A arte efêmera e tambem Fruto Desse Momento utilizando materiais diversificados OS Mais parágrafo COMPOR o Objeto artístico. A arte contemporânea Brasileira Dos Anos 90 DESENVOLVE Características da Arte ¿Qué This Sendo Feita paises in OUTROS, Como, POR Exemplo, Fazer O Público Participar, comia mesmo interferir nd Obra de arte. Em um Meio múltiplas possibilidades de Usos de materiais, Espaços e tempos, uma arte contemporânea nao separa A Rua EO museu. A Evolução Humana e Fator preponderante par o Desenvolvimento e comeu mesmo parágrafo uma significação deste Termo. . "A arte TEM ESSA Liberdade, OU Melhor, uma arte E Essa suprema Liberdade de Manifestação do do si Que Sente, SE PENSA SE e vive."
Brazil follows international artistic movements, such Wed. not outside, a Contemporary Art begins an Sorting BECOME A From the 50s. In the 60's outbreak Tropicalism and HIS defense Policy In Force through art, a Decade of 70 is characterized by notions of a Concept and Technology Service of art, Generation NOW ON A 80-SE produces art and joyful festive character. The Decade also mark the resurgence of abstraction: Geometric and Informal. The first one proposes a break with figurative art, based SE does not neoplasticism of Piet Mondrian. In truth, his basic premise of freedom and an individual artist EACH HIS Para Expression of Subjectivity. ON EXPERIENCES inspires ideas and make a painter Wassily Kandinsky. The Neo-concretism WAS Movement of Fine Arts, genuinely Brazilian, which begins in 1957 in Rio de Janeiro, some artists combine sensuality TO Concretism.                                                                  Pricipal and artist Helio Oiticica.                                                                                                                 The National Art Foundation (FUNARTE) and created this great Period Giving Incentives for Brazilian artistic production. The ephemeral art and also result this moment using diverse materials COMPOSING THE MORE paragraph the object of art. The Brazilian contemporary art 90 Years Of Art Features DEVELOPS Que This Being Done in OTHER countries, for example, Make The Public Participate ate even interfere nd Artwork. In a Middle Uses multiple possibilities of materials, spaces and times, not a contemporary art museum AND separates Street. The Human Evolution and Development Factor dominant pair and ate the same paragraph significance of this term. . "Art IS THIS Freedom, OR Best, an art and this supreme Freedom of Expression of the self that feels, SE and SE THINK lives."

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Replies to This Discussion

Beatriz Milhazes!

Grande pintora contemporânea brasileira que tem seu próprio estilo de fazer incríveis e belas telas. Psicodelismo e construtivismo fundidos com técnicas e invencionismo próprio tornam suas obras únicas: cores fortes, formas ovais e algumas orgânicas, listras, tudo resultando na sensualidade visual.Pintora, gravadora, ilustradora, professora.

 

                                          Hélio Oiticica - Arte e Parangolés

                                                                                        

Hélio Oiticica nasceu no Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937. Oiticica foi um artista de vanguarda, polêmico e revolucionário que criou os famosos Parangolés.

Oiticica estudou pintura e desenho com Ivan Serpa no Museu de Artes Modernas do Rio de Janeiro. Participou do Grupo Frente e nos anos 50 fundou o movimento Neoconcretista, ao lado de nomes como Lígia Clark, Amílca de Castro e Ferreira Gullar, onde defendeu que a arte não era um mero objeto, ia além do geometrismo puro. Criou ao longo de sua carreira trabalhos bidimensionais, relevos espaciais, bólides, capas, estandartes, tendas e penetráveis.

 

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Obras de Hélio Oiticica

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Em 1996, a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro fundou o Centro de Artes Hélio Oiticica, para abrigar e colocar a disposição do  público o acervo do artista. Mas em abril de 2009 a família de Oiticica, por questões monetárias, brigou com a Prefeitura do Rio de Janeiro e imprudentemente levou o acervo do artista para uma residência particular no Jardim Botânico e no dia 16 de outubro do mesmo ano, um incêndio destruiu quase todo o acervo do artista.

Pensamentos de Hélio Oiticica                                              

“Seja marginal, seja héroi."

“A obra nasce de apenas um toque na matéria. Quero que a matéria de que é feita minha obra permaneça tal como é, o que a transforma em expressão é nada mais que um sopro; um sopro interior, de plenitude cósmica. Fora disso não há obra. Basta um toque, nada mais.”

“A ARTE é a amante mais cara que você pode arranjar. Com mesquinharia não se faz arte.”

Arte Contemporânea no Brasil


 

  


 






 








A arte contemporânea é um período artístico que surge na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje.

Após a Segunda Guerra Mundial, , sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa, .. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surja primeiramente na sociedade.

A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas.

Este período evivencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objecto tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte comtemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita.

A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele período já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A arte contemporânea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos.

Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada faccionalmente na geração hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.


Quando se fala em arte contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da prática visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da historia da arte, mas também as que habitam o cotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.

Geralmente, o artista de vanguarda tinha a necessidade de experimentar técnicas e metodologias, com o objetivo de criar novidades e se colocar à frente do progresso tecnológico. Hoje, fala-se até em ausência do "novo", num retorno à tradição. O artista contemporâneo tem outra mentalidade, a marca de sua arte não é mais a novidade moderna, mesmo a experimentação de técnicas e instrumentos novos visa a produção de outros significados. Diante da importância da imagem no mundo que estamos vivendo, tornou-se necessário para a contemporaneidade insinuar uma critica da imagem. O artista reprocessa linguagens aprofundando a sua pesquisa e sua poética. Ele tem a sua disposição como instrumental de trabalho, um conjunto de imagens. A arte passou a ocupar o espaço da invenção e da crítica de si mesmo.

As novas tecnologias para a arte contemporânea não significam o fim, mas um meio à disposição da liberdade do artista, que se somam às técnicas e aos suportes tradicionais, para questionar o próprio visível, alterar a percepção, propor um enigma e não mais uma visão pronta do mundo. O trabalho do artista passa a exigir também do espectador uma determinada atenção, um olhar que pensa. Um vídeo, uma performance ou uma instalação não é mais contemporâneo do que uma litogravura ou uma pintura. A atualidade da arte é colocada em outra perspectiva. O pintor contemporâneo sabe que ele pinta mais sobre uma tela virgem, e é indispensável saber ver o que está atrás do branco: uma história. O que vai determinar a contemporaneidade é a qualidade da linguagem, o uso preciso do meio para expressar uma idéia, onde pesa experiência e informação. Não é simplesmente o manuseio do pincel ou do computador que vai qualificar a atualidade de uma obra de arte.

Nem sempre as linguagens coerentes com o conhecimento de nosso tempo são as realizadas com as tecnologias mais avançadas. Acontece, muitas vezes, que os significados da arte atual se manifestam nas técnicas aparentemente «acadêmicas». Diante da tecnologia a arte reconhece os novos instrumentos de experimentar a linguagem, mas os instrumentos e suportes tradicionais estão sempre nos surpreendendo, quando inventam imagens que atraem o pensamento e o sentimento.


Lucia   mesquita    ESCRITÓRIO D'ARTE   FORTALEZA   CEARÁ   BRASIL


Museu de Arte da Bahia  BRASIL

ARTISTAS  CONTEMPORÂNEOS         BRASILEIROS
 


 







                                                         

 

Colar Comestível
Acarajé, licuri (coquinhos pequenos), pimenta de cheiro, coco, fixados em arame 
Dimensões: 60 x 40cm



 ARTE DIGITAL
Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só à mão. Campo novo e vibrante, a arte digital estende-se por várias vertentes que buscam a expressão utilizando a tecnologia como linguagem própria. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional.

 




 


 







 




 


 



 

 


 


 


 

 




 


 

 



 

 

 



 




 

 





 

 



 

 



 

 

 




 





 




 

 


 




 



 






 


 



 


 









 


 


 

 


 




 


 

 

 


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